他们在归并所学校学艺，一个被分去学油画，另一个成了全年齿惟一学雕镂的女生。尔后半个世纪，一块画布、一捧土壤，两个东谈主，一条路。他们是海派艺术名家伉俪——邱瑞敏与吴慧明。

2017年，邱瑞敏与吴慧明将终生创作的百件作品无偿捐馈遗上海好意思术馆（中华艺术宫），不仅开启了上海好意思术馆对海派名家系统性储藏的序幕，更在上海好意思术界立下“艺术为公”的精神标杆。5月21日，“素心相映·邱瑞敏吴慧明艺术展”于上海好意思术馆暖和启幕，开幕式上，二东谈主再度向该馆捐赠3件作品——吴慧明早期速写与邱瑞敏频年油画，为这份罕有心绪又添新章。

动作上海好意思术馆建馆70周年的紧要方法，展览以小巧的策展逻辑梳理这对艺术伉俪的创作条理与艺术建立，收罗近百件馆藏珍品与艺术家自藏，并辅以创作文件等罕有史料，为迄今逼迫最全面的双东谈主记忆展，无缺呈现二东谈主从纪录时间到写意生存的艺术更动。“素心相映”四字，映出的是两位艺术家的真特性，亦然他们检修半生的真行动，更是半个世纪安危与共、画塑相和的伉俪深情。

邱瑞敏在导览中

邱瑞敏与吴慧明同属新中国成立后上海要点培养的第三代艺术家，师承吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基等一代巨匠。两东谈主在上海好意思专接管了严格的学院锤真金不怕火，功底塌实。毕业后，两东谈主插足刚成立不久的上海油画雕镂院，恰恰新中国缔造的情态岁月，发扬时间、纪录东谈主民，成为他们共同的创作服务。

邱瑞敏《阳光与花》

展览的第一板块“素心见”便凝合了这段岁月。邱瑞敏与靳尚谊为毛主席故园携手创作的《共商国事》，历时四月，经实地体察、史料梳理与访谈调研完成，早已成为红色经典。吴慧明则投身《井冈山红旗》《雨花台义士记挂像》《浦江狂潮》等大型群雕创作，以“抒怀、含蓄、巧想”的专有格调完成艺术抒发，188金宝博(188BET)精好意思而尖锐的女性视角，为彼时的雕镂界注入极新而深千里的力量。

在边远叙事之间，两东谈主永远保合手对渊博东谈主最“真”的暖和。《教师肖像》《青娥肖像》《塔吉克女战士》等作品，藏着他们创作的温度与对生存的不雅察。邱瑞敏与吴慧明以塌实正经的造型才能描摹行状家、缔造者、无为公共，将国度记忆与东谈主民生存熔于一炉，身膂力行地践行“艺术为东谈主民”。

吴慧明在导览中

1981至1989年，二东谈主屡次赴好意思查考。面临西方现代艺术的冲击，他们并未盲目随从，而是在深耕传统文化与回荡海外视线中，完成艺术言语的扰乱。这组成新中国好意思术“原土化现代性”探索的紧要篇章。

这段罕有探索在第二板块“相映成”衔接呈现。邱瑞敏从写实转向预见格调，《水的虚幻》以中国写意笔触会通发扬观点言语，重塑江南水乡的诗意片刻；《岸边》以看似随心的寥寥线条，勾画出一片诗意盎然的景致。这种“写意式的印象”恰是他方位油画的动东谈主之处。

吴慧明《欢笑地面》

吴慧明成为“首位插足协调国的中国雕镂家”，为协调国妇女发展基金会创作奖杯及大型雕镂《昇》，以洗练的手法描摹两个芳华青娥抬头展臂共同高擎地球，作品永远安放于纽约总部，她也由此确立诗性好意思学的雕镂格调。在“具象雕镂确现代转型”时候，吴慧明防范探索“变异重构”，《欢笑地面》《山水》《狂想曲》等作品追求夸张与顽劣，具有热烈的现代好意思感，其创作内核却永远未始远隔山川、东谈主民与闾阎。

策展团队以为，这对艺术伉俪的作品深植于海派好意思术的文脉特色，呈现出“中西会通”的专有抒发。这种会通并非简单的技法嫁接，而是将海派“兼收并蓄、靠近生存、求实翻新”的文化基因，融入油画民族化与雕镂现代化的创作实施之中，造成了一条独具特色的“海派现代性”旅途。

展览既是中国好意思术“原土化现代性”探索的机动见证，亦然二东谈主半世纪相携同业的深情回眸。据悉，围绕展览，馆方将推出一系列公教行为，深耕分众化好意思育服务，落实全域全好意思育理念，让艺术信得过成为市民得到感与幸福感的起源。